Olivier Marboeuf + Afrah Shafiq + Olufèmi Hinson Yovo + Cindy Sissokho
Episodios
Episódio 4: A artista Afrah Shafiq (Goa/Índia), a arquiteta Olufèmi Hinson Yovo (Cotonou/Benin) , a curadora Cindy Sissokho (Montreuil/França) e o artista e autor Olivier Marboeuf (Guadalupe/França) refletem sobre a experiência compartilhada em Salvador. Esta importante conversa retorna ao conceito e à pesquisa por trás da exposição Ecos através do Atlântico: construindo a partir das perdas, com curadoria de Olufèmi Hinson Yovo, e explora como cada uma de suas pesquisas e práticas ressoa com ela. Refletiram também sobre a própria cidade como arquivo histórico vivo e sobre a noção de hospitalidade, ética e lugar contemporâneos. Este episódio foi gravado online em quatro cidades: Goa na Índia, Cotonou no Benin, Londres no Reino Unido e Paris, França, em 16 de janeiro de 2026. O projeto Atlantic Threads teve sua segunda etapa em Salvador-BA, no âmbito da Temporada Brasil França 2025, contando com o apoio do Instituto Francês do Benin, e do Instituto Guimarães Rosa, com o patrocínio da PETROBRAS. A realização é do Instituto Cultural Acrópole, através do Governo Federal, Lei de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura. Episode 4: Artist Afrah Shafiq, architect Olufemi Hinson Yovo, curator Cindy Sissokho and artist and author Olivier Marboeuf reflect on their shared experience in Salvador. This important conversation returns back to the concept and research behind the exhibition Archiving the Loss curated by Olufemi Hinson Yovo and exploring how each of their research and practices resonated with it. They also reflected on the city itself as a living historical archive and on the notion of contemporary hospitality, ethics and place. This episode was recorded online across four cities: Goa in India, Cotonou in Benin, London in the UK and Paris, France, on 16 January 2026. The Atlantic Threads project, in its second phase, took place in Salvador, Bahia, Brazil, within the framework of the 2025 France-Brazil Season. It was supported by the Institut Français du Bénin and the Instituto Guimarães Rosa, and sponsored by PETROBRAS. It is carried out by the Instituto Cultural Acrópole, through the Federal Government of Brazil, Culture Incentive Law, Ministry of Culture.
Cindy Sissokho talks to designer Anne-Lise Agossa about natural forms, the transformation of materials and how these elements carry potential memories and narratives. Episode recorded on March 26, 2025, at the Cité internationale des arts in Paris, France. Cindy Sissokho conversa com a designer Anne-Lise Agossa sobre formas naturais, transformação de materiais e como esses elementos carregam memórias e narrativas potenciais. Episódio gravado em 26 de março de 2025, na Cité internationale des arts, em Paris, na França.
Multi-artist and teacher Tiganá Santana reflects on the ethics, transmission and meanings of the Afro-Brazilian cultural site. In-depth dialogue with Olivier Marboeuf on the visible and the invisible. Episode recorded on March 26, 2025, at the Cité internationale des arts in Paris, France. -------------------------------------------------------------- O multiartista e professor Tiganá Santana reflete sobre a ética, a transmissão e os sentidos do sítio cultural afro-brasileiro. Em diálogo profundo com Olivier Marboeuf sobre o visível e o invisível. Episódio gravado em 26 de março de 2025, na Cité internationale des arts, em Paris, na França.
Gabriela de Matos and Olufèmi Hinson discuss how African heritage and informal practices shape architecture and urban space. A powerful conversation between two black architects, mediated by Olivier Marboeuf. Episode recorded on March 19, 2025, in Paris, France. --------------------------------------------------------------------------------------Gabriela de Matos e Olufèmi Hinson discutem como as heranças africanas e práticas informais moldam a arquitetura e o espaço urbano. Uma conversa potente entre duas arquitetas negras, mediada por Olivier Marboeuf. Episódio gravado em 19 de março de 2025, em Paris, França.
Essa voz pertence a Claudia Alarcón, da comunidade La Puntana dos territórios Wichí em Santa Victoria Este em Salta, Argentina.
Essa voz pertence a Claudia Alarcón, da comunidade La Puntana dos territórios Wichí em Santa Victoria Este em Salta, Argentina. Entrevista faz parte do texto 'The Curator as a Listener', de María Carri, residente do Pivô Pesquisa 2024 - Ciclo I.
Aúdio-descrição da obra 'Anteparo' (2024), de Márcia Falcão. Exposta na mostra 'Corpo-Casa: Diálogos entre Carolee Schneemann, Diego Bianchi e Márcia falcão', no Pivô.
Aúdio-descrição da obra 'Cocorinha' (2024), de Márcia Falcão. Exposta na mostra 'Corpo-Casa: Diálogos entre Carolee Schneemann, Diego Bianchi e Márcia falcão', no Pivô.
Aúdio-descrição da obra 'Posição 19' (2024), de Márcia Falcão. Exposta na mostra 'Corpo-Casa: Diálogos entre Carolee Schneemann, Diego Bianchi e Márcia falcão', no Pivô.
Aúdio-descrição do vídeo 'Meat joy' (1964), de Carolee Schneemann. Exposto na mostra 'Corpo-Casa: Diálogos entre Carolee Schneemann, Diego Bianchi e Márcia falcão', no Pivô.
Aúdio-descrição da instalação de Diego Bianchi. Exposto na mostra 'Corpo-Casa: Diálogos entre Carolee Schneemann, Diego Bianchi e Márcia falcão', no Pivô.
Aúdio-descrição do vídeo 'Fresh Blood' (1986), de Carolee Schneemann. Exposto na mostra 'Corpo-Casa: Diálogos entre Carolee Schneemann, Diego Bianchi e Márcia falcão', no Pivô.
Aúdio-descrição do vídeo 'Infinity Kisses' (2008), de Carolee Schneemann. Exposto na mostra 'Corpo-Casa: Diálogos entre Carolee Schneemann, Diego Bianchi e Márcia falcão', no Pivô.
Aúdio-descrição do vídeo-performance 'Interior Scroll' (1995), de Carolee Schneemann. Exposto na mostra 'Corpo-Casa: Diálogos entre Carolee Schneemann, Diego Bianchi e Márcia falcão', no Pivô.
Parte 5 A Noite artista Mariana Castillo Deball curadoria Fernanda Brenner e Ana Roman
Parte 4 A Noite artista Mariana Castillo Deball curadoria Fernanda Brenner e Ana Roman
Parte 3 A Noite artista Mariana Castillo Deball curadoria Fernanda Brenner e Ana Roman
Parte 2 A Noite artista Mariana Castillo Deball curadoria Fernanda Brenner e Ana Roman
Parte 1 A Noite artista Mariana Castillo Deball curadoria Fernanda Brenner e Ana Roman
texto curatorial A Noite artista Mariana Castillo Deball curadoria Fernanda Brenner e Ana Roman
Parte 4 SWEETS FOR THE SWEETS artista Pol Taburet curadoria Fernanda Brenner
Parte 3 SWEETS FOR THE SWEETS artista Pol Taburet curadoria Fernanda Brenner
Parte 2 SWEETS FOR THE SWEETS artista Pol Taburet curadoria Fernanda Brenner
Parte 1 SWEETS FOR THE SWEETS artista Pol Taburet curadoria Fernanda Brenner
texto curatorial SWEETS FOR THE SWEETS artista Pol Taburet curadoria Fernanda Brenner
É NOITE NA AMÉRICA, 2022 Direção: Ana Vaz / Produção: Beatrice Bulgari, Leonardo Bigazzi/ Co-produção Olivier Marboeuf, Fernanda Brenner / Cinematografia: Jacques Cheuiche/ Edição: Ana Vaz, Deborah Viegas / Som: Chico Bororo/ Projeto de som: Ana Vaz, Nuno da Luz, Erwan Kerzanet / Música: Guilherme Vaz / Mixagem de som: Olivier Guillaume Produção: Fondazione In Between Art Film / Co-produção: Spectre Productions, Pivô e Ana Vaz O filme 'É NOITE NA AMÉRICA', é uma comissão e produção da Fondazione In Between Art Film, com coprodução de Ana Vaz, Spectre Productions e Pivô.
texto curatorial É NOITE NA AMÉRICA curadoria: Fernanda Brenner
introdução É NOITE NA AMÉRICA curadoria: Fernanda Brenner
Artista: Julius Koller Título: Demonstrative Cultural Situation 1,2 (U.F.O.) Ano: 1989 Mídia: Fotografia Técnica: Fotografia Dimensões: 30 x 40 x 2 cm Descrição: Temporal produtora
Artista: Jes Fan Título: Diagram XI Ano: 2020 Mídia: Escultura Técnica: Resina, vidro de selênio, pigmento Dimensões: 30,48 x 50,8 x 25,4 cm Descrição: Temporal Produtora
Artista: Nadia Huggins Título: Circa no future Ano: 2016-2019 Mídia: Vídeo Técnica: Vídeo Dimensões: 3" Descrição: Temporal Produtora
Artista: Vanessa da Silva Título: Muamba Grove #série 3_5 Ano: 2020 Mídia: Escultura/Performance Técnica: Poliestireno, fibra de vidro, massa acrílica Dimensôes: 105 x 58 x 50 cm (modular) Descrição: Temporal Produtora
Artista: Juno B + Jonas Van Título: Kebranto/Boitatá Fogo Fátuo Ano: 2021 Mídia: Vídeo Técnica: Video digital Descrição: Temporal Produtora
texto curatorial de montañas submarinas el fuego hace islas [de montanhas submarinas o fogo faz ilhas] curadoria: Yina Jiménez Suriel
introdução de montañas submarinas el fuego hace islas [de montanhas submarinas o fogo faz ilhas] curadoria: Yina Jiménez Suriel
Artista: Mazenett Quiroga “Acreditamos no potencial especulativo da arte para contribuir para a descentralização do mundo. (...) A arte em um mundo descentralizado é aquela que mapeia outros mundos, invisibilizados mas existentes, e propicia um ecossistema de conhecimento. Nosso trabalho exige justiça epistêmica, reconhecendo conhecimentos e formas de habitar o mundo que foram excluídos do discurso científico, também implementamos tecnologias não ocidentais, entendendo a tecnologia em um sentido integral como uma forma de revelar e como a capacidade de conectar diferentes corpos. A arte em um futuro descentralizado será sem dúvida reconhecida como tecnologia.” Lina Mazenett & Davi Quiroga exploram a inter-relação entre os organismos e os mal denominados “recursos” ambientais, e como relações são apropriadas e distribuídas por meio da cultura. Em seu trabalho, a dupla propõe reflexão sobre a temporalidade, a origem e o simbolismo de alguns elementos fundamentais da economia mundial, trabalhando com materiais de origem fóssil, como alcatrão, breu, carvão e uma diversidade de minerais para criar obras que conectam os seres humanos com tempos geológicos remotos. Sua prática é inspirada por um diálogo entre a mitologia do povo amazônico e a ciência ocidental.
“VIDROS DE TEMPO parte I é um jogo entre palavras e mundos, tempos e espelhos. Estes são os personagens desta reflexão sobre o que significa futuro e centro - ou daquilo que não significa. Através da visualidade e da filosofia dos espelhos presentes dentro de uma máquina a laser, começo a traçar idéias sobre o infinito e provocar ilusões de óticas, que também são ilusões sociais. Uma entidade, um fantasma, que uma vez me contou uma história sobre o tempo, aparece neste mundo para trazer as suas palavras mágicas. Elas ecoam através do espaço das areias, e dos mares.” biarritzzz é uma artista interdisciplinar, cuja produção localiza-se entre a cena musical e a arte contemporânea. Através da ironia sofisticada, a artista aborda questões sobre raça, gênero e identidade, misturando vídeo arte, cultura pop e a estética da internet. Ao se declarar não afrofuturista, ela rejeita o termo estadunidense para entender as complexidades de sua herança indígena, buscando novas maneiras de atribuir a realidade na qual seu povo realmente se encontra: um complexo que nunca foi binário, dualista ou linear.
Artista: Christian Salablanca Diaz “Usando a ortografia fonética do Wireless graficamente, o projeto começa como uma desarticulação verbal da palavra para gerar reflexões sobre os processos de comunicação à distância (...) O projeto é pensado como uma espécie de desprogramação, do digital ao analógico, como uma reflexão sobre a função especulativa de certos objectos atávicos, tais como os desenhos de ventiladores de penas da zona de Puriscal na Costa Rica. Estes objetos estão carregados de histórias que relaciono com a minha família, que preserva tradições de herança indígena cujas origens e significados, no entanto, são largamente desconhecidos. As diferentes narrativas (re)constituem os objetos e as suas funções (...). Reimagino o objeto como um arquivo vivo que, tendo em vista um futuro aberto, armazena diversas formas de conhecimento e dá origem a uma multiplicidade de usos e a distintas ordens simbólicas.” Os processos de investigação artística de Christian Salablanca Diaz são influenciados por mitos e narrativas que surgem de encontros familiares com comunidades ancestrais. Ele parte de histórias de tradição oral que explicam conhecimentos antigos e simbólicos para desenvolver as suas instalações, esculturas, desenhos e performances.
texto curatorial Unfinished Camp@Pivô
MÁQUINA DE INVENTARIAR PALAVRAS, 2019 VUADORA, Paulo Nazareth curadoria: Fernanda Brenner e Diane Lima
Jogos de Azar, 2006-2018 VUADORA, Paulo Nazareth curadoria: Fernanda Brenner e Diane Lima
BANANA SPLIT [ antigo Republica Velha ], 2013 - 2021 VUADORA, Paulo Nazareth curadoria: Fernanda Brenner e Diane Lima
O Livro do primeiro presidente negro Monteiro Lobato, 2022 VUADORA, Paulo Nazareth curadoria: Fernanda Brenner e Diane Lima
White ethnography VUADORA, Paulo Nazareth curadoria: Fernanda Brenner e Diane Lima
Antropologia do negro II, 2014 VUADORA, Paulo Nazareth curadoria: Fernanda Brenner e Diane Lima
49 + 1 medalhas, 2019 VUADORA, Paulo Nazareth curadoria: Fernanda Brenner e Diane Lima
NA - Surrealismo en Mexico, 2011 VUADORA, Paulo Nazareth curadoria: Fernanda Brenner e Diane Lima
Oi Ori Buruku, 2015 VUADORA, Paulo Nazareth curadoria: Fernanda Brenner e Diane Lima
CA - Sem título [TORTURE], 2018 VUADORA, Paulo Nazareth curadoria: Fernanda Brenner e Diane Lima
CA - run inu ori, 2020 VUADORA, Paulo Nazareth curadoria: Fernanda Brenner e Diane Lima
